风格舞台：当时尚与表演艺术碰撞
“舞蹈将我的设计转化为一种新的表达。” – VINCENT LI
尚·科利恩（Chan）通过时尚为法国喜剧节目带来了新的色彩，而文森特·李（Vincent Li）是一位总部设在香港和墨尔本的设计师，他将诗歌和戏剧的元素融入其设计中。他的灵感来源于艺术，尤其是舞蹈。.
“我从小接受舞蹈训练，所以能看到这两种艺术形式有很多相似之处，因为它们都关乎自我表达，”他说。“当不同的人穿同一件衣服时，他们会融入自己的个性和特色。同样，同一个舞蹈动作也可以通过不同舞者的诠释而改变。’
凭借他对时尚和舞蹈的热情，李先生的作品常常将两者融为一体，这也就不足为奇了。这包括他参与香港芭蕾舞团的 WearDance 项目，该项目汇集了设计师、编舞家和舞者进行一系列创意合作。他说：“我为这个项目创作的时尚作品并非像戏服，因为编舞家和我希望塑造一个更真实而非来自幻想世界的角色形象。” “因此，它在舞者可以舒适活动的服装与反映当下时代和社会动态的作品之间取得了良好的平衡。”
最近，李在一次结合了舞蹈和对话的活动中推出了他的春夏系列。“舞者就我的系列向我提出了即兴问题。然后，随着音乐的变化，我们开始移动。编舞是基于我的系列背后的故事，”他说。“此前，我也曾与舞者合作展示我的作品，我意识到他们的动作给服装增添了更多的意义和维度。他们让我的作品栩栩如生，并将我的设计转化为新的表达方式。”
另一个近期将时尚与艺术结合的项目是 ArtisTree Selects：光入/出 电影与展览。本次多媒体展览通过一部舞剧电影、大型装置艺术以及一系列摄影作品，展示了挪威艺术家 Fredrik Tjærandsen 的“泡泡裙”概念——点击此处阅读更多关于该项目的灵感和创作过程。 这里.
