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スタイルステージ：ファッションと舞台芸術が出会うとき by ArtistreeHK

 

"ダンスは私のデザインを新しい表現に変える"- ヴィンセント・リー

チャンがファッションを通してフランスのコメディショーに新たな色をもたらす一方、ヴィンセント・リーは香港とメルボルンを拠点に活動するデザイナーで、デザインに詩や演劇の要素を取り入れている。彼は芸術、特にダンスからインスピレーションを得ている。 

 

 

「私はダンサーの訓練を受けて育ったので、この2つの芸術形態には多くの共通点があります。「違う人が同じ服を着ると、それぞれの個性が加わる。同じように、同じダンス・ルーティンでも、ダンサーの解釈の違いによって変化するのです」。  

 

 

ファッションとダンスへの情熱を併せ持つ李の作品が、しばしば両方の世界を融合させるのも不思議ではない。香港バレエ団のWearDanceプログラムへの参加もそのひとつで、デザイナー、振付家、ダンサーがクリエイティブなコラボレーションを繰り広げた。「このプロジェクトのために制作したファッション作品は、衣装のようなものではありませんでした。振付家と私は、ファンタジーの世界ではなく、より現実的なキャラクターのイメージを思い描きたかったからです。「ダンサーが快適に動けるようなコスチュームと、今の時代や社会を反映したダイナミックな作品とのバランスが良かったんだ。 

 

 

最近、李はダンスと対話を組み合わせたイベントで春夏コレクションを発表した。音楽が変わると、私たちは動き出しました。振り付けは、私のコレクションにまつわる物語に基づいています」と彼は言う。「以前にもダンサーと一緒に作品を発表したことがあるのですが、彼らの動きが服により大きな意味と奥行きを与えてくれることに気づきました。彼らは私の作品に命を吹き込み、私のデザインを新たな表現へと変えてくれました」。 

 

ファッションとアートを結びつけたもうひとつの最近のプロジェクトは、「ArtisTree Selects」である：Light In/Out Film and Exhibition」である。このマルチメディア展示会では、ノルウェーのアーティスト、フレドリック・ティアランセンのバブルドレスのコンセプトを、ダンスフィルム、大規模なインスタレーション、一連の写真で紹介しました。 これ.