尚‧陳透過時尚為法國喜劇節目帶來新色彩，而李 Vincent 則是一位以香港和墨爾本為基地、將詩意和劇場元素融入其設計的設計師。他從藝術、特別是舞蹈中汲取靈感。. 

“「我從小受過舞蹈訓練，所以我能看到這兩種藝術形式有很多相似之處，因為它們都關乎自我表達。」他說。「當不同的人穿上同一件衣服時，他們會注入自己的個性。同樣地，同一支舞蹈也能透過不同舞者的詮釋而轉變。」”  

他結合了對時裝和舞蹈的熱情，因此他的作品經常將這兩個世界融合在一起，這也就不足為奇了。他參與了香港芭蕾舞團的「WearDance」計劃，該計劃匯集了設計師、編舞家和舞者進行一系列創意合作。「我為這個項目創作的時裝作品不是戲服式的，因為編舞家和我希望營造一個更真實的角色形象，而不是來自幻想世界的人物，」他說。「所以，在服裝既能讓舞者舒適地移動，又能反映當代社會的動態之間取得了良好的平衡。」“ 

最近，Li 在一個結合舞蹈與對話的活動中發表了他的春夏系列。“舞者即興向我提出有關系列的問題。然後，當音樂改變時，我們開始舞動。舞蹈是根據我的系列背後的故事編排的，”他說。“以前，我也曾與舞者合作展示我的作品，我發現他們的動作為服裝增添了更多意義和層次。他們讓我的作品栩栩如生，並將我的設計轉換成全新的表達方式。” 

另一個近期將時尚與藝術結合的項目是「ArtisTree Selects：光影之間」電影及展覽。這個多媒體展覽以挪威藝術家 Fredrik Tjærandsen 的氣球晚裝概念，透過舞蹈電影、大型裝置藝術及一系列攝影作品呈現──深入了解該項目的靈感與創作過程 這裡.