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风格舞台。当时尚与表演艺术碰撞时,香港艺术家协会的作品

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"舞蹈将我的设计转变为一种新的表达方式"。- 李文轩

陈通过时装为法国喜剧表演带来了新的色彩,而文森特-李是一位来自香港和墨尔本的设计师,他将诗歌和戏剧的元素带入他的设计。他从艺术中汲取灵感,尤其是从舞蹈中。 

 

 

"他说:"我是作为一个训练有素的舞蹈家长大的,所以我可以看到这两种艺术形式之间的许多相似之处,因为两者都是关于自我表达的。"当不同的人穿上同一件衣服时,他们会将自己的性格加入其中。同样,同样的舞蹈动作可以通过不同舞者的诠释而改变。  

 

 

由于他对时尚和舞蹈的综合热情,李的作品经常将两个世界结合起来,这并不奇怪。这包括他参与香港芭蕾舞团的WearDance项目,该项目将设计师、编导和舞者聚集在一起进行一系列的创意合作。"他说:"我为这个项目创作的时装作品并不像服装,因为编导和我想塑造一个更真实的人物形象,而不是一个来自幻想世界的人物。"因此,这是在允许舞者舒适移动的服装和反映当前时代和社会的动态作品之间的一个良好平衡。 

 

 

最近,在一次结合了舞蹈和对话的活动中,李小龙发布了他的春夏系列。"舞者向我即兴提问关于这个系列的问题。然后,当音乐改变时,我们开始移动。舞蹈编排是基于我的系列背后的故事,"他说。"以前,我也曾与舞者合作,展示我的作品,我意识到他们的动作为服装增加了许多意义和维度。他们把我的作品带到了生活中,并把我的设计转化为一种新的表达方式"。 

 

 

最近另一个将时尚和艺术结合起来的项目是ArtisTree Selects。Light In/Out电影和展览。这个多媒体展览以舞蹈电影、大型装置和一系列照片的形式展示了挪威艺术家Fredrik Tjærandsen的泡泡裙概念--在此阅读更多关于该项目的灵感和创作过程。