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Artistrehk 的《時尚舞台：當時尚與表演藝術碰撞》

陳透過時尚為法國喜劇表演帶來了新的色彩，而常駐香港和墨爾本的設計師 Vincent Li 則將詩歌和戲劇元素融入他的設計中。他從藝術，尤其是舞蹈中汲取靈感。 

「我從小就是一名訓練有素的舞蹈者，所以我能看到這兩種藝術形式之間有很多相似之處，因為它們都涉及自我表達，」他說。 「不同的人穿上同一件衣服，就會加入自己的個性。同樣的，同一個舞蹈動作，也會因為不同的舞者的演繹而產生變化。”  

李對時尚和舞蹈有著共同的熱情，因此他的作品常常將這兩個世界結合在一起，這並不奇怪。其中包括參加香港芭蕾舞團的「WearDance」計劃，該計劃匯集了設計師、編舞家和舞者進行一系列創意合作。他說：“我為這個項目創作的時裝作品並不像戲服，因為編舞和我想要塑造一個更現實的人物形象，而不是來自幻想世界的人物形象。” “因此，這在讓舞者舒適移動的服裝和反映當前時代和社會的動態作品之間取得了良好的平衡。” 

最近，李在一場結合舞蹈和對話的活動中推出了他的春夏系列。 「舞者即興地問了我關於這個系列的問題。然後，當音樂改變時，我們開始移動。舞蹈編排是根據我的系列背後的故事而編排的，」他說。 “之前，我也曾與舞者合作展示我的作品，我發現他們的動作為服裝增添了更多意義和維度。他們讓我的作品栩栩如生，並將我的設計轉化為一種新的表達方式。” 

最近另一個將時尚與藝術融合在一起的項目是ArtisTree Selects：Light In/Out 電影和展覽。多媒體展覽以舞蹈電影、大型裝置和一系列照片的形式展示了挪威藝術家 Fredrik Tjærandsen 的泡泡裙概念——詳細了解該項目背後的靈感和創作過程 這裡.